26 jun. 2013

Frumpy - All Will Be Changed (1970)

Este disco me ha dejado boquiabierto, la robustez de los pasajes combinada con el particular timbre de voz de la cantante Inga Rumpf (denominada como la Janis inglesa) generan un sonido distintivo y altamente particular, proveniente de una banda (creo yo… infravalorada) progresiva con toques soul y bastante experimental… que retrata a la perfección el alto nivel de sonido, producción y creación de las bandas de los 70s. Los músicos que formaban la banda eran Carsten Bohn Bandstand en Bajo y percussion, Inga Rumpf en voz y guitarra, Jean Jacques Kravetz en teclado y Karl Heinz Schott en bajo, todos miembros provenientes del grupo folk irlandés llamado "The Preachers City" fundado por John O'Brien-Docker en 1965 en Hamburgo. 

Ya como ‘’Frumpy’’ (nombre que proviene de una modificación de ‘’Rumpf’’), en la primavera de 1970, la banda comenzó una exitosa gira en Francia, interpretando composiciones propias. En el mismo año hicieron una gira con 50 conciertos abriendo shows de bandas como Yes, Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance, entre otros ... 

Este sería su primer álbum, el ornamentado y colorido "All Will Be Changed", lanzado en el otoño de 1970. Aquí tenemos una obra bastante particular, gran parte de su sonido se basa en bases, riffs y armonías de soul y blues, tomando una fuerza particular propia del genero, lo cual a su vez… se fusiona con una serie arreglos, pasajes e influencias variadas… por lo cual se podría denominar al sonido como de soul progresivo. 


La mayor muestra de soul del disco es el primer tema ‘’Life Without Pain’’, un abrumador tema… en especial por la vos de Inga Rumpf y por los arreglos corales que presenta… y que pintan melodías típicas del góspel y soul. El resto de los temas siguen con una línea groove, pero comienzan a variar y a enroscarse en varias piezas y estructuras un tanto experimentales y progresiva, con toques de free jazz, predominantemente embriagadas en hammond… por el gran papel que cumple el tecladista Jean Jacques Kravetz, el cual a su vez compensa  la falta de un guitarrista y deja solos memorables y grandes pasajes acústicos progresivos…

Por momentos pareciera escucharse Deep Purple, por algunos frenéticos pasajes en teclados, por momentos pareciera escucharse ELP, por otros aun más frenéticos y desorbitantes pasajes acústicos del teclado y solos percusivos, por momentos pareciera escucharse a Otis Redding, del cual justamente hacen un cover, ‘’ Indian Rope Man’’… elaborado en teclado y exsuberado (‘’ exsuberado’’, adjetivo que acabo de inventar xD) al fiel estilo Vanilla Fudge… en fin, una obra muy interesante y nutrida, que pese a no ser muy extensa, cuenta con un atractivo y elaboración impecables…

Para el lanzamiento del segundo disco incorporarían a un guitarrista y explorarían aún más los sonidos progresivos. Se separarían en 1972, aunque todos los diferentes miembros trabajarían juntos en varias ocasiones durante las siguientes dos décadas, incluso reagrupándose en una segunda etapa de la banda desde 1989 hasta 1995, etapa de la cual saldrían otros tres discos bajo su producción.

Cod: #1030

John Paul Jones - The Thunderthief (2001)

Por lo que ven, este disco es medio reciente, no hace muchos años que salió, a comparación de la mayoría de los discos que subimos que siempre están ambientados en casi el mismo año, 60/70/80, entre esos años, o tal vez más viejos. Igual este disco aunque sea lanzado en un año cercano a este, no quiere decir que sea malo.

Este disco es el segundo disco en solitario de John Paul Jones, ex integrante de la reconocida y legendaria banda Led Zeppelin, bajista y multi instrumentista.

Este disco posee grandes piezas instrumentales, y sacando el formato de Zeppelin que tenía en sus canciones, este disco se puede considerar medio heavy, y también considerando que John Paul Jones era el integrante de Zeppelin más ''reservado'' pero también era el compositor que más se destacaba en cuanto las melodías de la banda misma.


El disco se grabó en la discografía DGM de Robert Fripp y eso tiene mucho que ver con este disco porque, posee riffs muy heavys que se pueden parecer mucho a los riffs de King Crimson. También se puede sacar esa conclusión porque, Robert Fripp colaboró en este disco, en el sólo de guitarra de la canción ''Leafy Meadows''.

Cada canción de este disco, es escrita por el mismo John Paul Jones, cantada por él, y tocada, obviamente por él, tambien toca bajos de 4, 6, 10 y 12 cuerdas, bass steel guitar y electricas, mandolina, mandolina electrica, bajo mandolina, tripleneck mandoline, piano, organo, syntetizador, kyma, autohap, ukelele. Y la verdad no se cuántos instrumentos más tocará este hombre.

Thunderthief para mí es un disco bastante interesante, medio experimental, con un toque de rock progresivo medio heavy, lindo para disfrutar, y más por un artísta salido de una excelente banda como Led Zeppelin. 

Cod: #1186

16 jun. 2013

Hell Preachers Inc. - Supreme Psychedelic Underground (1969)

La supuesta historia de este disco es bastante particular, nada esta muy claro sobre este album... se dice que fue grabado por una formación temprana de Deep Purple... o por lo menos por Ritchie Blackmore, Ian Paice y John Lord, pero no hay mucha informacion al respecto, ni en los registros de los temas, ni a quien pertenece el disco, por quien fue grabado, en las biografías de Deep Purple tampoco aparece nada sobre esta album y ni siquiera se sabe en concreto en que año fue editado el disco... 

Por otro lado tambien se dice que fue grabado por una banda alemana llamada ''Bokaj Retsiem'' la cual a su vez tiene un disco llamado casi igual ''Psychedelic Underground'', supuestamente al ver el furor de Deep Purple... la banda lanzo un segundo disco llamado casi igual que el primero en el cual le roban algunos riffs a Purple, con temas con registros de autor un tanto confusos... 

La cosa es que este disco (Supreme Psychedelic Underground) suena tremendo, sea de quien sea... Este disco es otra buena perla perdida... parece ser del 68 o 69, como su nombre lo indica esta plagado de grabaciones psicodelicas que se extienden de principio a fin, vendría a tener un sonido heavy psicodelico... un tanto acido u oscuro, con toques beat/soul, un tanto experimental, con sonidos y voces orientales donde la banda crea su propio idioma psicodelico y experimental con melodías bastante particulares que avanzan por bases simples pero que alcanzan un carácter místico... (aunque ademas los temas no pasan en su mayoría los tres min. de duración cada uno). 


Tambien tienen algunos temas un tanto rythm como ''Let Me Shoot You'' ... ''Turn Turn'' ...Talvez la presencia de un Hammond en los temas insinué a algunos que se trate de una grabacion pre-purple, pero este disco tiene su propia personalidad y ademas fue lanzado en tiempos de Deep Purple comenzando a alcanzar fama... asi que no creo que se trate de un disco pre-purple... 

El disco fue lanzado en Reino Unido por Marble Arch, y en Alemania y el resto de los paises que fue publicado, por el sello Europa. Posteriormente fue remasterizado y comercializado por la discografica Mason Records, y en España lo publicó la especialista Wah Wah Records, incluso en cd.Todo un disco de culto del rock y la psicodelia.

Cod: #1152

8 jun. 2013

Piel De Pueblo - Rock De Las Heridas (1972)

Banda de fugaz aparición y mítica participación en el rock argentino… (aunque no tan valorado por estas tierras), liderada por el gran Pajarito Zaguri (Alberto Ramón García,) en la voz (que integró 'Los Beatniks' y luego 'La Barra De Chocolate') quien se reencuentra con su antiguo compañero de aquel grupo Nacho Smilari, quien participa en la guitarra… (el cual había tenido un fugaz paso por 'Vox Dei' luego de la salida de Juan Carlos Godoy.) y junto a Willy Pedemonte  en bajo y Carlos Calabró en batería, saben congeniar de manera formidable en este interesante trabajo…

Lo único que saldría de este proyecto sería este intenso ‘’Rock De Las Heridas’’ a lanzarse en 1972 bajo el sello ‘’ Disc Jockey’’ y grabado en los estudios ‘’Ion’’; un esmerado rock pesado psicodélico al estilo de los 70s... y con el sello pesado y contundente impreso por Zaguri. 

Riffs contundentes y guitarras fuzz.... en temas explosivos que pese a ser de características clásicas para el estilo, las saben explotar muy bien, con una guitarra acida que llega por momentos a un sonido un tanto rasposo y con una composición esmerada y dinámica. Hard rock, blues rock, estridentes solos electricos de la mano de Smilari que construye su buenos pasajes psicodelicos… y a lo cual se le suman las letras que el  mismo Zaguri aporta, las cuales contienen mucho valor político, social y espiritual, y le dan un toque especial al asunto, porque demuestran de que estan hecho los músicos y cual es su compromiso y mentalidad.


Se hizo un reedición del disco en vinilo por el sello Samantha bajo número de catálogo 77112 en 1977 pero permaneció casi treinta años como material para coleccionistas nunca antes editado en CD.

El disco desgraciadamente obtiene poca repercusión, y la banda se separa, Nacho Smilari junto a Carlos Calabró formarían 'Cuero' al año siguiente 1973. Mientras tanto Willy Pedemonte se iría a tocar con 'Miguel Cantilo y Grupo Sur' guitarra eléctrica.

Por su parte Pajarito Zaguri vuelve a juntarse con Rocky Rodríguez produciéndole  el álbum "Salgan Del Camino" (1973) de Rockal y La Cría. Luego graba un simple como solista "El Pampero Libertad/Copado y Colocado" (Talent 3938, 1973) con la ayuda de Alejandro Medina y miembros de La Pesada.

Ya en mayo de 1975 Zaguri graba algunas canciones junto a Kubero Díaz, Willy Pedemonte, Topo Dáloisio (ex-Diplodocum Red and Brown), Gastón Cubillas (ex-Grupo Sur) y Guillermo Migoya las cuales finalmente se terminan editando en el LP de 1976, "Pájaro y La Murga del Rock & Roll", en donde Pappo toca el órgano en "Intentando Los Blues" y también el piano en "El Vago Del Oeste".

Cod: #1040

3 jun. 2013

Bram Stoker - Heavy Rock Spectacular (1972)

Bram Stoker es un grupo británico de principios de los ’70 y el único disco que sacaron fue “Heavy Rock Spectacular” de 1972, por su estilo entre hard-rock y rock progresivo se asemejan a grupos como Deep Purple, Uriah Heep o Atomic Rooster, y también me recuera mucho a Emerson Lake and Palmer. Se desconoce los integrantes de la banda excepto por uno que se supone que es el auto de todos los temas del disco, se apellida Brondson.

La musica de los ingleses Bram Stocker se basa en grandes dosis de Organo Hammond, con algun que otro solo de Guitarr Fuzz, podria compararse a grupos como The Nice de Keith Emerson, Vanilla Fudge, High Tide y Atomic Rooster. 


Destaca el cuarto tema "Blitz" con muchos toques Hard progresivos como sudece de igual manera en el segundo tema y quinto, Hay tambien temas basados en fragmentos conocidos de musica clasica; "Fast Decay" es un claro homenaje a JS Bach como sucede tambien en el sexto "Fingal's Cave".

También se destaca mucho el tema ''Born To Be Free'' es muy pegadiza. ''Ants'' me recuerda mucho a Emerson Lake and Palmer, también a Atomic Rooster y las típicas bandas que utilizan el órgano hammond. Ese disco es puro órgano hammond y guitarras al fuzz. Muy recomendable a los amantes del rock progresivo/psicodélico.

Cod: #1042

The Human Beast - Volume One (1970)

Si hablamos de ''The Human Beast'' nos referimos a un oscuro y extraño trio de corta duración, proveniente de Edimburgo, Inglaterra, de rock ácido con algunas tendencias al stoner rock. La banda estaba compuesta por Gillies Buchan en guitarra y vos, Edward Jones en bajo y vos y John Romsey en bateria.

En 1970 la banda lanza su único disco, ''Volume One'', un album muy extraño y oscuro, por un lado el guitarrista no es particularmente del todo bueno, los arreglos vocales tampoco cuentan con gran potencia y contundencia, y los temas no son virtuosamente complejos, pero por alguna razón el sonido goza de una buena frescura psicodelica, cierta extrañeza que lo hace bien escuchables, oscurantismo y una atmósfera hipnótica como de ritual.


El sonido del album es predominantemente de 'heavy psych', con cierto acercamiento a algún arreglo progresivo, un buen disco de rock psicodelico acido, claramente influido por Hendrix o Cream, metal temprano al estilo Black Sabbath.

Es un disco principalmente instrumental, la banda juega con la elaboración y los buenos pasajes instrumentales, los cambios, los distintos estados dentro del sonido oscuro que proponen, entre arreglos acústicos, extravagantes pasajes, melodías experimentales y buenos solos cargados de efectos wah-wah.

                                              Cod: #1200

2 jun. 2013

The West Coast Pop Art Experimental Band - Part One (1966)

The West Coast Pop Art Experimental Band era un grupo de pop psicodélico y folk rock de los años 60 influenciados por los Byrds y Frank Zappa, y por bandas británicas como The Kinks, The Who o The Beatles. Se notan sus influencias de Zappa y los Kinks por sus respectivos covers que tienen en el disco.

La banda, surgida en Los Angeles en la segunda mitad de los años 60, estaba compuesta por el cantante, guitarrista y teclista Michael Lloyd, el guitarra rítmica Dennis Lambert, el bajista y vocalista Shaun Harris (hijo del compositor Roy Harris) y el batería Daniel Belsky. Al margen de los músicos se encontraba Bob Markley, un adinerado personaje deseoso de formar parte de un grupo que firmaba la producción y gran parte de las composiciones originales. Markley había publicado a comienzos de los 60 un single titulado “Will we meet again”.


La génesis de la West Coast Pop Art Experimental Band se encuentra en The Laughing Wind, un combo formado a mediados de la década por los hermanos Harris (quienes previamente habían estado en The Snowmen) y Michael Lloyd (quien había tocado con el grupo surf The New Dimensions), al que se unió el batería Daniel Belsky.

El encuentro con Markley, hijo de un magnate petrolífero con ansias de ligar chicas formando parte de un conjunto de rock, les sirvió para financiar el equipo técnico. También asumió tareas compositivas y tocaba la pandereta.

Su primera grabación oficial, el Lp “West Coast Pop Art Experimental Band” (1966) se realizó en el sello Fifo y solamente se publicaron cien copias. Incluía versiones como “You really got me” de los Kinks o varios adaptaciones de Bob Dylan, como “(It’s all over now) Baby Blue” o “She belongs to me”, y unos cuantos temas propios, escritos por Markley, como “Don’t break my balloon” o “Insanity”, canción co-escrita por su buen amigo, Kim Fowley.

Cod: #1109

1 jun. 2013

The Chocolate Watchband - No Way Out (1967)

The Chocolate Watchband nacio en California en 1965. Grupo americano de garaje influenciado por el R&B británico (Rolling Stones, Yardbirds, Animals) surgido a mediados de los años 60 en la localidad californiana de Los Altos. Estaba compuesto por el cantante Danny Phay, el guitarrista Mark Loomis, el bajista Rich Young, el batería Gary Andrijasevich y el teclista Jo Kemling.

Poco después de su formación, varios miembros de la banda se incorporaron a The Topsiders, otro grupo de la zona, permaneciendo en los Chocolate Watchband el guitarrista Loomis, y el batería Andrijasevich, a los que se añadieron el cantante David Aguilar, el bajista Bill Flores y el guitarrista Sean Tolby, que había pertenecido anteriormente a los citados topsiders.


Sus enérgicas actuaciones en directo eran bastante seguidas por el area de San Francisco. En una de ellas fueron descubiertos por Ed Cobb, quien se convirtió en su representante y productor.

Este LP es una fenomenal álbum de garage rock realizado por una de las mejores bandas del estilo. La gran influencia de los primeros Rolling Stones se aprecia claramente en casi todos los cortes del LP con un excitante recorrido por el R&B, el pop, el rock y sobre todo la psicodelia. 


Cortes realmente excepcionales como "Let's Talk About Girls", "Are You Gonna Be There", "Gossamer Wings" o el hipnótico instrumental "Dark Side of the Mushroom" se acompañan de exultantes adaptaciones de gente tan diversa como Wilson Pickett, Chuck Berry o Buffalo Springfield, y con sugestivos viajes lisérgicos impulsados en la escucha de piezas como "No Way Out" o "Expo 2000", pasajes de un disco imprescindible dentro del sonido garaje psicodélico.

Me incentivé a bajar este disco ya viendo la tapa (me pasa con un montón de discos que ya mirando la tapa del disco sacas tus propias expectativas) aunque a veces engaña bastante mirar las tapas, pero por lo menos es uno de los indicios por los cuales me doy cuenta que puede llegar a ser un gran disco, y lo termina siendo. Básicamente hago esto con todos los discos que bajo o me recomiendan, y más si son bandas de estilo psicodélico o progresivo, garage, lo que sea. 

Es un disco bastante corto pero se puede disfrutar de una manera increíble porque posee canciones pegadizas y que te pueden divertir. Este disco está subido en FLAC. 

Cod: #1197

Dillinger - Dillinger (1974)

Esta banda progresiva proviene de Ontario, Canada, nace en la escena hard rock de principio de los 70s de dicho país, junto a bandas como Rush, Triumph, A Foot In Coldwater, Thundermug, por lo que heredó su buena dosis de poderío en su sonido. En 1973, los hermanos Jacques y Robert Harrison (tecladista y baterista respectivamente), dejan la banda ‘’Quevec’’, para formar su propio proyecto, surge ‘’Dillinger’’, nombrada así por el infame ladrón de bancos John Dillinger, de Indiana. Para este nuevo proyecto reclutarían al guitarrista Paul Cockburn y al bajista Terry Bramhall.

La banda firmó con el sello independiente canadiense Daffodil Records y su debut homónimo fue lanzado en 1974, conteniendo un muy esmerado sonido progresivo de carácter pesado, hard rock progresivo con toques blues y pasajes donde se hacen presentes elementos de jazz. El sonido final es muy complejo y acertado, con una buena potencia y contundencia; para nada atmosféricos o misteriosos, sus energías fluyeron más hacia atascos pesados, rotundos, una fiereza que, junto al nivel de exactitud que mantienen y el nivel puntilloso de los arreglos, se vuelve muy agradable de escuchar. Entre tanto poderío y despliegue de complejidades, el jazz que surge pareciera no quedar tan lejos de lo que es el jazz fusión.



El disco está compuesto por cuatro temas: tres temas más cortos, pero sin perder jamás la complejidad de carácter progresivo, pasando por ‘’Nature´s Way’’ donde demuestran una cara más melódica; y un cuarto tema de 17 minutos, ’’Live & Return’’, una autentica suite épica, donde vuelcan el resto del repertorio progresivo y la imaginería portentosa que se ahorraron en los temas iniciales, desplegando una extensa composición progresiva, nutrida con atascos en teclados, pasajes jazzeros, buenas partes melódicas y una clara potencia hard que despliegan constantemente. Después de los 11 minutos, un solo de batería irrumpe y viaja durante casi cuatro minutos que recuerda al solo de Karl Parlmen en ‘’Tank’’. Una suite a la que realmente no le falta nada, un extenso viaje típico de la época.

Debido a su complejidad, el álbum fue recibido con algo de indiferencia, pero debido a la dedicación y las constantes presentaciones en vivo del grupo, lograron algo de notoriedad. En su próximo álbum, 'Do not Lie To The Band', lanzado dos años más tarde y con la ayuda del productor de Rush, Terry Brown, Dillinger maduró y ajustó su sonido y estilo más hacia una dirección de rock duro, aunque aún con tendencias progresivas. En 1977, la banda sufrió algunos cambios de formación y mutó hacia el nombre de The Hunt, lanzando un álbum homonimo, un disco fantástico de hard rock aunque las tendencias progresivas ya eran casi inexistentes. 


Cod: #1236
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