Triorität - ALG0 (2020)

Esta banda suena a una síntesis entre el jazz fusión de antaño y sonidos más contemporáneos como house y hip hop, suena a algo hibrido que tiene la amplitud del jazz, el ritmo del fusión suavizado por golpes sutiles, con un aire que invita al baile en grooves repetitivos, sonidos con estilo.

Hay sustancias del fusión, por momentos, entre el ritmo hipnótico, parece como si estuvieran en una sesión donde el funk y el jazz no les falta, y parecen hipnotizados por esa condición de estar en una sesión, pero a su vez en una sesión actualizada, con ritmos más cuidados, y aires que vienen del disco y el house. 

El resultado es algo que fue nutrido con visiones disimiles, pero que al fin y al cabo dieron pie a una cosa de mejor acceso como pueda ocurrir con el fusión más progresivo y vanguardista, que tal vez sea difícil de digerir.

Su estilo es animado y sirve para amenizar cualquier reunión con un mínimo de gusto por las fusiones modernas. De todas formas, el uso que le dan a los sintetizadores es algo particular y puede llegar a causar estupor en algunos que no estén preparados, pero que de todas formas no se tienen que preocupar, es sonido es totalmente agradable y bailable.

Se utiliza el sintetizador con intensidad muchas veces, por momentos tirando a lo psicodélico, por eso se dice que esto es algo cósmico. No pierden el ritmo de baile, pero las teclas son algo intensas y eso es algo muy positivo para toda la propuesta, que muchas veces juega con la ambigüedad.

Tanto la armonía como el ritmo funcionan dentro de una línea de manifestación, la propuesta es así, sin perder su aura jazzera, pero con estructuras lineales que sugieren algo moderno. Es un buen invento y una invitación a explorar algo de las fusiones actuales que tienen mucho por ofrecer.

Por las velocidades y el aire de jazz actualizado, se podría decir que tienen vínculos con propuesta como las de Domi y JD Beck, con este típico aire de jazz sintetizado, aunque estos últimos son algo más virtuosos. Tambien se dice que esto pueda estar vinculado a estilo como The Comet Is Coming, o Vels Trio.

Salvando las barreras del tiempo, hay algunas similitudes sutiles con sonidos como los de Hansson y Karlsson, especialmente por el uso principal de teclas y el aire de jazz fusión más efectista que progresivo. Se le destaca al disco algunas otras influencias del fusión clásico de antaño como Weather Repors, y eso se ve en el acercamiento de la propuesta hacia el fusión.

El costado modernizado de la propuesta proviene de influencias más modernas, ya alejadas del rock, y más dentro de la música electrónica, eso hace de los ritmos, aunque versátiles, algo fijos aun, y esa característica hace de la propuesta hacia un sonido más aceptable para los públicos, siendo un estilo de jazz de baile o ‘’dancefloor jazz’’.

No es un disco de jazz para puristas, sino algo actualizado que ha obtenido notoriedad en el underground europeo y tiene con qué hacerlo. La vanguardia no es su estilo, sino el baile y la música en movimiento.

Cod: #1837

Ellis/Munk Ensemble - San Diego Sessions (2020)

Cuando los mejores de una escena de rock se unen, suelen pasar cosas sorprendentes, y esta no es la excepción, rock puro y duro, psicodélica acida improvisada a más no poder, sesiones en carne viva que rebosan vida y rock, todo elaborado en un paquete de sesiones instrumentales de un poderío aplastante, muy en la onda de la psicodelia improvisada de finales de los 60s pero de esa psicodelia que ya se había codeado por el estilo proto prog y fusión, acercándose hacia lugares pesados más complejos.

La experiencia en el jazz, el estilo rockero y la inquietud por lo psicodélico, son los motivos que marcan esta propuesta con músicos con mucha amplitud. Se nota un bagaje por detrás, un oficio bien pulido por la sesión instrumental que alimenta cada segundo de esta música, además del poderío instrumental, el virtuosismo en el rock y la improvisación. 

Hay mucho por aquí para escuchar, siempre con una música que flota en vez de caminar, siempre en un limbo de poder y lisergia, siendo todo lo que hacen un viaje, aunque los pasajes entren en atascos pesados y duros o entren en momentos más ligeros y de mayor volatilidad. Momentos de delirio no faltan, el rock está servido a la mesa para el disfrute psicodélico, con ambientes donde no faltan aplicaciones de sintetizador que se disfrutan en mayor medida en los momentos más tranquilos. De pronto, en lo atascos más pesado, ahí ya es tiempo de los ritmos fuertes de la batería, y de todo el arsenal que desde el virtuosismo aplican a la música.

El álbum es difícil de encasillar en un solo lugar, solo se puede visualizar teniendo en mente los años de finales de los 60s y principio de los 70s, donde este tipo de sonidos ocurrían más comúnmente, y llegaban a crearse este tipo de obras que no tienen una forma en particular y delimitaciones bien marcadas, sino que todo llega a ser un experimento per se. Todo esto se originó en esos años donde las vanguardias chocaron con la contracultura joven, y el rock se fue a las nubes, a lugares inesperados. Ya no había canciones pegadizas o momentos repetitivos, todo era un experimento porque experimentar era la meta principal.

Entre ellos gentes como Miles Davis de la época de Bitches Brew, o del Jimi Hendrix de Woodstock, donde todo se juntó sin resquemor, no limites se corrieron y los tradicionalistas se horrorizaron, porque lo que estaba naciendo era la semilla de la cual brotaría la música fusión, con algunas ramas más rockeras, otra más progresivas, otras más jazzeras, pero fusión al fin.

Esta experiencia tuvo lugar en San Diego, California, epicentro de un fenómeno de ebullición psicodélica llevada adelante por varias bandas de gran nivel, entre ellas Earthless y Astra. Y en el caso de la Ellis Munk Ensemble también tenemos otro ejemplo de esa proyección de la escena local de San Diego. Brian Ellis es uno de lo impulsores de este ensamble psicodélico, miembro de Astra, impulsor del rock de San Diego y participante de la escena jazz y funk de California. A Ellis se le suman las fuerzas del danés Jonas Munk, miembro de Causa Sui, que participó de varias bandas y tiene su propio estudio de grabación. A ellos dos se le suma un elenco de músicos de gran nivel en la zona proveniente de bandas como Astra, Psicomagia, Monarch, Radio Moscow y Sacri Monti.

‘’San Diego Sessions’’ es el único trabajo publicado por esta experiencia de renombre local, reflejando con ese nombre el lugar de concepción, y presentando toda una experiencia psicodélica. Toda la música es de sesión, por lo que escuchar esto es sumergirse en un viaje por las tierras de la psicodelia más rockera posible. Aunque dentro de esta, y otras propuestas de estos músicos en otros proyectos, suele alcanzar una amplitud enorme, por lo que lo presentado no es algo sencillo o hecho a la ligera.

El álbum fue publicado por el sello danes El Paraiso Records, un sello propiedad de la banda Causa Sui creado como soporte para las publicaciones de la banda pero también albergando varios otros proyectos, siempre de enorme nivel y dentro de ese estilo psicodélico y de sesión. Recomendado explorar los lanzamientos del sello porque hay varias sorpresas por ahí, entre ellas lanzamientos de bandas como Psicomagia, Kanaan, Papir y otros proyectos de enorme nivel, marcando un buen lugar para la psicodelia más moderna y que se mantiene viva con gran nivel.

Es un álbum sorprendente más de este sello, y de este grupo de compañeros artísticos en los que se encuentran grandes publicaciones. Brian Ellis tiene una carrera muy fructífera con muchas publicaciones solistas, y con varios proyectos solistas, además de ser parte de la sorprendente banda Astra. Por otro lado, Jonas Munk también es un fructífero compositor, teniendo varios discos en su haber, siendo miembro de Causa Sui, y habiendo participado de buena cantidad de otros proyectos.

Cod: #1825

The Dream Syndicate - The Universe Inside (2020)

Esa portada lisérgica es toda una declaración de valores artísticos, y la música contenida en el disco lo reafirma con creces, llegando a respetar, desde la mirada moderna, mucho de lo que ocurría en la psicodelia de antaño y que, como influencia, estos músicos volvieron a traer para esta obra de rock psicodélico muy rica y entretenida. Aunque presenta música más moderna, vale la pena recalar en este disco por su profundidad y sus codeos con varios caracteres que lo reafirman al mismo como un elemento muy interesante de la psicodelia más moderna y el rock experimental.

Que el disco esté compuesto solo por cinco tracks refleja el hecho de que la duración de los mismos es extensa, en su totalidad consistente en largas sesiones de rock donde desfilan los elementos agregados a la fina mezcla psicodélica, desde aparición de saxos que anuncian cierto acercamiento al jazz o jazz rock y que abren un poco más las miras de todo más allá del propio rock. 

Hay canción, pero también hay mucho de los psicodélico, es rock pero no duro ni nada pesado, es más bien una música liviana que flota y fluye hacia adelante con soltura, no se detiene en cambios del tipo progresivos sino que se avanza displicente y transciende la duración corta de la canción popular. En ese sentido han cometido un riesgo al adentrarse en esa sonoridad extensa y poco arraigada a lo comercial, pero de todas formas la banda siempre ha hecho lo que quiso y su discografía es reflejo de toda esa aventura.

A todo esto, también las sesiones suelen transitar por cambios de estados internos, la extensa duración de cada tracks da pie a que ello pase, por lo que muchas veces no solo tenemos aquí alguna suerte de canciones extendidas, sino toda una música de rock psicodélica que suele transfigurarse hacia distintos lugares, pasando por reposos y momentos calmos, hasta llegar a lugares bastantes experimentales y por qué no de auténtica psicodelia. 

Son sesiones que surgen, fluyen hasta ceder en una baja de intensidad, donde se mantienen en momentos psicodélicos, para luego volver a surgir en una nueva sesión, como en un continuo reposo y tensión en el que la música fluctúa.

Puede ser que sea un sonido poco relacionado a la música más convencional/comercial, pero para el que esté acostumbrado a salirse del cauce para escuchar cosas alternativas, entonces este disco le resultará agradable, y hasta accesible si se quiere debido a que la música fluye y no es compleja en términos progresivos o armónicos. Cuando la sesión se desata hay como un aire de trama monotemática, una suerte de avanzada hipnótica en el que todo avanza y se vuelve bueno para la escucha, cómodo para sonar y escuchar. Para los amantes de lo psicodélico esto es un buen material que deben acceder, porque puede ofrecer muy buenos momentos de ensueño.

En esos momentos de lisérgica el grupo demuestra su amplitud, su búsqueda, su arsenal de efectos para reconstruirse con facilidad hacia momentos experimentales, con roces con lo vanguardista, la sesión, las improvisaciones, arreglos de viento y algunos momentos inciertos creados por la imaginería artística del grupo en su conjunto. Hay aquí tramas muy bien logradas y un sonido psicodélico de gran logro.

A veces más en lo psicodélico, a veces entrando también en arreglos de viento más marcados, pero siempre siendo un sonido en movimiento que avanzan hacia lo indeterminado en cuanto a la concreción de algo que empieza y termina comercialmente pronto. Incluso pareciera que todo el disco, todos los tracks, fueran una continuación de si mismos como formando una obra que no termina en su totalidad sino tratándose de una sesión de cinco tracks que en conjunto forma algo ulterior, toda la obra en su totalidad.

‘’The Universe Inside’’ se lanzó el 10 de abril de 2020, producido por John Agnello, Adrian Olsen and The Dream Syndicate. Grabado por John Agnello and Adrian Olsen en Montrose Recording (Richmond, VA). The Dream Syndicate está formada para el disco con Steve Wynn en voz principal, guitarra y harmónica, Jason Victor en guitarra, Chris Cacavas en teclados, Mark Walton en bajo, Dennis Duck en batería, y además del disco participaron algunos invitados como Stephen McCarthy en sitar electrico, guitarra, bajo, voces, etc., Marcus Tenney en saxo y tromnpeta y Johnny Hott en percusiones.

Cod: #1812

Magic Brother & Mystic Sister - Magick Brother & Mystic Sister (2020)

Para los amantes del prog y fusión, este disco no puede ser más que una delicia: instrumentaciones precisas que se acercan al virtuosismo, búsquedas progresivas cambiantes en piezas con mucha preponderancia instrumental, atascos con buenas improvisaciones y adornos melódicos, jazz rock y fusiones con sabores varios, riffs pegadizos, psicodelia de alto vuelo, etc., todo un repertorio de buen gusto que genera al final un buen sabor musical y deja en el aire una escucha muy agradable que enaltece al presente del genero progresivo.

Aquí hay mucho por escuchar, hay atascos improvisados, estructuras cambiantes, también rock prog, influencia del Canterbury, y aunque la instrumentación es prístina por otra parte no se vuelven virtuosos al nivel de otras bandas frías y técnicas que no transmiten nada, aquí más bien utilizan la sofisticación a su favor, con sabores y fusiones utilizan la paleta sonora con riffs y elementos que invitan a bailar, a sentir y ser felices, e incluso hay en un par de pasajes algunos elementos que recuerdan al latin rock y enaltecen esa sensación de sabor y gusto por los buenos atascos.

El trabajo en general es entretenido, con su propia belleza característica y una especie de atemporalidad de esos discos modernos que no se sabe si salieron en realidad del presente o de hace cincuenta años atrás cuando las bandas no solo hacían prog rock sino que habían bebido de fuentes enormes para crear sus fusiones, esa es la sensación que deja Magic Brother & Mystic Sister, la de que no solo están bien formados técnicamente sino también la de estar bien informados sobre lo que pasó y pasa en el género progresivo y aledaños. 

Por momentos parece estar sonando Pink Floyd, o Santana, o cualquier banda de la época dorada del Prog o el Canterbury, pero también no parecen estar copiando burdamente a otros, sus composiciones complejas y sentidas dan prueba de ello, y todo su álbum se mantiene en ese nivel de sofisticación.

Las composiciones son realmente complejas y ofrecen una aventura en cada track, con una imaginación desbordante que hace de cada pista una aventura que recorre un sinfín de momentos internos. Los encargados de crear esta aventura son Eva Muntada en piano, sintetizadores, organo, mellotron y voz, Xavi Sandoval en bajo y guitarras, Marc Tena en batería y voz, y Maya Fernández en flauta.

Magick Brother & Mystic Sister son una banda oriunda de Barcelona, España. La historia de su origen se remonta al año 2000 cuando Eva (teclados/voz) y Xavi (bajo/guitarra) conocieron a Daevid Allen en un festival de Canterbury donde tocaban Gong, Kevin Ayers, Caravan y Arthur Brown. A ellos se le sumaron en 2013 Maya (flauta) y Marc (batería) para formar la banda completa como un cuarteto.

El nombre del grupo y de su primer disco homónimo, ‘’Magick Brother & Mystic Sister’’, proviene en realidad del primer disco de la banda inglesa Gong, también llamado ‘’Magick Brother & Mystic Sister’’, aunque esta no está ni cerca de ser una copia o un intento, de hecho no suenan tan parecidos a Gong. De todas formas la influencia del sonido Canterbury está clara, con trazas de jazz, improvisaciones y estructuras armónicas entre cambios y velocidades.

Este emprendimiento es una escultura de auras plasmadas en terrenos de jazz y rock, donde la alegoría espacial y las búsquedas canterburyanas fluyen en la sangre que también está compuesta por una belleza de flores campestres, psicodelia deliciosas y magias del bosque. Un bello sonido que nos confirma que la magia aun existe.

Cod: #1737

Nicole Mitchell & Moor Mother - Offering (Live At Le Guess Who) (2020)

Las vanguardias siempre serán vanguardias, siempre pertenecerán al orden creativo del under profundo, de los sub yugos de las escenas que, incluso actuando en grandes escenarios, alcanzarán por siempre a los gusto de grandes minorías que se animen a salirse de cause de las cosas y bucear hacia lados más creativos y amplios en el arte.

Las vanguardias siempre serán vanguardias, aunque las vanguardias de hoy en día tienen un rol y un desafió mucho mayor, que es el de tener como referencia las grandes vanguardias de antaño, las glorias de en tantos campos de la música se desarrollaron y plantearon nuevas formas creativas especialmente a lo largo de todo el siglo XX, y el desafío de los artistas contemporáneos de continuar ese legado y extenderlo hacia el futuro, extendiendo la creatividad y manteniendo vivas las llamas del under, de la vanguardias y de la música creativa propiamente dicha.

Pues aquí hay dos creativas que nacieron de lo académico pero viajaron directo a las vanguardistas creativas, para cultivarlas y extenderlas. La creativa y muy influyente e importante música del jazz negro norteamericano, Nicole Mitchell, flautista por naturaleza, ex primera mujer presidenta de la ‘’Chicago’s Association for the Advancement of Creative Musicians’’, compositora, y líder en muchos campos, proyecto y bandas. Por su parte aparece tambien Moor Mother, otra mística, creativa de vanguardia, inimitable poeta y música del ruido. 

Afortunadamente estas dos artistas coincidieron en un mismo proyecto del que surgió una colaboración musical presentada en vivo en el Festival Le Guess Who organizado por Moor Mother en Utrech, Países Bajos, en 2018. El material obtenido de esa presentación fue publicado en un disco llamado ‘’Offering’’, grabado en vivo en ‘’Le Guess Who’’ el 10 de noviembre de 2018, grabado y mezclado por Philip ten Brink y Marc Broer, y lanzado como cd 1 de junio de 2020.

Un viaje por las cavernas de un futurismo guiado por dos magas negras de la luz blanca del jazz, que cabalgan entre luces de subterráneo, oscilando entre momentos silenciosos, zumbidos, y momentos más ajetreados, activos, caóticos, búsquedas que enaltecen el espíritu propio y ajeno y elevan la condición humana hacia algún lado, desplegado como un manto sobre los hombros del mundo real. Nada puede esperarse de este experimento que combina jazz futurista negro de punta (Afro-Futurismo), ruido, espiritualidad y mística de jazz de no jazz, vanguardismos, ambientalismo, psicodelia si se quiere, y un aura refulgente de ejecuciones en vivo aplicadas con el entusiasmo del vivo y con la creatividad de la llama de las propias almas que las ejecutan en tiempo real.

Hay una magia antigua dando vueltas en toda esta empresa, regodeándose entre el jazz más futurista de este futuro influenciado por antaños, con una misión entre ruidos, alteraciones y efectos electrónicos varios por las dos magas de vanguardia, sumado a esto la poesía en vivo que es recitada en esta performance de delicias sonoras, recitaciones y textos puestos en voz por Moor Mother (Camae Ayewa), mientras que Nicole Mitchell aporta particularmente su flauta y otras ejecuciones de viento que aparecen por momentos.

Aquí hay una buena conjunción entre electrónica, ruido, poesía, jazz negro de vanguardia, ambientes, psicodelia, espiritualidad y experimentación, todos estos elementos vuelan en el aire negro que emana la luz de este sonido. Alteraciones de efectos sintetizados entre las tecnologías electrónicas de punta que sostienen el futurismo en un alto nivel, como si tratase de una tecnología afro en su segunda venida a la tierra, mientras que con el misticismo aplicado purifican estas tierras, con sus brujerías vanguardistas reales, de sus más bajos instintos, mientras preparan su misión, sus puestas en escena, ya no como un ejecito (orquesta) entera a lo Sun Ra, sino entre dos brujas que con su conocimiento antiguo confabulan conjuran en un ritual de exotismo.

Cod: #1728