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domingo, 4 de septiembre de 2022

Arcana - The Last Wave (1996)

Este es un power free jazz-rock trio que se formó en 1995  y estaba compuesto por ilustres del vanguardismo, como ciertamente lo son el experimentado guitarrista de free jazz Derek Bailey, otro experimentado en el bajo como Bill Laswell, y el legendario baterista Tony Williams quien a esta altura no necesita presentación, con unos laureles que lo ubican como figura entre los orígenes del jazz fusión, un maestro que tocó con los mejores porque él también era uno de los mejores. 

Sin duda que aquí resalta y resaltará la figura de Williams, por su nombre universal, pero este es un trio que funciona a la perfección en todas sus aristas, creando una música de jazz que busca la innovación y la encuentra en el terreno del jazz libre eléctrico, jugando con algunos ruidos, distorsiones y ejecuciones libres y cambiantes que se desarrollan a lo largo de las tantas piezas presentadas en el trabajo.

Este trabajo es de un goce jazzero alto pero debido al calibre de los ejecutantes nos podemos encontrar una enorme versatilidad en las ejecuciones que hacen de las piezas una exploración por terrenos eléctricos/distorsionados que muchas veces mutan y se divergen hacia terrenos siempre nuevos. Se trata de free jazz moderno, actualizado según las visiones de la época y enriquecido por la enorme experiencia de los ejecutantes tanto dentro del jazz, el vanguardismo, la libre ejecución, la experimentación y el jazz fusión.

Derek Bailey había comenzado su carrera a principio de los 70s, con sus primeros trabajos solistas y colaboraciones, desde entonces ha cosechado una enorme experiencia en la libre ejecución sobre terrenos sin delimitaciones, por lo que para esta experiencia demuestra estar perfectamente capacitado, siendo el instrumento armónico principal y manifestándose con una prestancia hecha a la medida para volcar sus libres aplicaciones distorsionadas entre armonías, solos, quejidos y otras técnicas sonoras. 

Por su parte, Bill Laswell, en bajo, cumple también su rol y no es solamente el de acompañar. Su experiencia previa en ''Last Exit'' junto a Peter Brötzmann y otros grandes le había dado los pergaminos necesarios para estar en este trió, y lo demuestra abocándose a una tarea no solo de gran técnica sino también desplegando todo un repertorio sonoro entre más distorsiones y otros efectos agregados que suenan en lo profundo de la puesta y realzan el delirio eléctrico.

Las intensidades brotan y resurgen entre los diversos diálogos del trio, cambiando sutilmente los roles protagónicos en la instrumentación. En conjunto crean ambientes densos de libre ejecución donde cada integrante hace uso de su prestancia en una cacofonía continua e interminable, armonizando en un libre quehacer y coordinándose en las tantas partes y sub-partes que subyacen bajo la mirada solemne y el aire místico de la propuesta.

Es un viaje salvaje e intenso, organizado para funcionar como un encuentro entre voces mayores de la vanguardia, con momentos de mayor energía y poderío distorsionado, y otros momentos donde la maquinaria rebaja en intensidad y explora otras variantes y ambientes posibles dentro de la misma aura pero con invenciones diversas. Es un viaje de toda una hora de duración y el trio se las arregla para mantenerse en pie y no decaer en la monotonía.

La formación original lanzó un álbum, The Last Wave, en julio de 1996, antes de que Bailey dejara la banda. Las tareas de guitarra para el segundo álbum fueron grabadas por los músicos invitados Nicky Skopelitis y Buckethead , y Arc of the Testimony fue lanzado en octubre de 1997. La banda se separó después del lanzamiento de su segundo álbum debido a la muerte de Williams en febrero de 1997.

Cod: #1684

jueves, 2 de septiembre de 2021

Derek Bailey ‎- Solo Guitar Vol. 1 (1971)

Esta es una vanguardia de estilo propio, un sonido de libre ejecución en guitarra que le hace honor al nombre del álbum, ‘’Solo Guitar’’ es todo lo que compete el sonido, una guitarra acústica y solo eso en un momento cuasi artesanal donde el autor se libra al azar de lo que parece ser una ejecución libre y sin muchas restricciones ni parámetros preestablecidos, sin vueltas ni parafernalias compositivas, sin pompas de armonías ni perfectas ejecuciones, solo se trata del sonido de una guitarra ejecutada al azar y de dudosa cualidad técnica.

En su intento por conducir al sonido hacia el vanguardismo el intérprete destruye lo coherente, se sale de las normas y se sumerge en un ambiente cada vez más roto, como en un trip de poca monta donde se aprecia un quehacer envuelto en técnicas poco comunes, como rasguidos, golpeteos, ejecuciones inciertas, acoples eléctricos, punteos incoherentes, atonalidades, de forma mucho más ‘’libre’’ incluso que el propio free jazz, es solo un sonido que permanece en su aura descocida y realiza su quehacer en su decadencia misma.

Gran parte de este sonido, por no decir su totalidad, es puramente improvisado, lo cual no es difícil de deducir debido a la naturaleza delirante de la propuesta, una propuesta que no se puede componer en un idioma musical para ser leído luego o si se lo hace será con alguna escritura autodidacta desarrollada por alguna mente apestada por ideas y técnicas de vanguardia. Es como escuchar a alguien que no sabe tocar la guitarra, pero hay que no saber tocar la guitarra, no cualquier no sabe hacerlo, cualquiera erra una ejecución pero no cualquiera hace de esa imperfección un sonido propio y todo un disco, hace falta dominar la técnica y dominar el espíritu. Y es que además  Derek Bailey no era un aficionado, era un talentoso guitarrista y posteriormente avezado experto en terrenos del free jazz.

Evolucionando desde la escena del jazz más tradicional de los años cincuenta hasta la escena vanguardista del Londres de los sesenta, Derek Bailey creó su carrera en base al desconcierto y la libertad total, y fue un pilar para el free jazz y la música de libre improvisación europeas. Bailey abandonó las técnicas de interpretación convencionales que se encuentran en el jazz, explorando la atonalidad, el ruido y cualquier sonido inusual que pudiera producir con la guitarra.

A finales de los años sesenta, fue miembro del Joseph Holbrooke Trio, Spontaneous Music Ensemble, y Music Improvisation Company, que más tarde se convirtió en la compañía amorfa bajo su liderazgo. Estos grupos fueron el origen y el centro de la escena del free jazz británico. A principios de los setenta, Derek Bailey, Tony Oxley y Evan Parker comenzaron su propio sello discográfico llamado ‘’Incus Records’’, conocida generalmente como uno de los primeros sellos dirigidos por artistas, pasando por alto uno o dos predecesores de corta duración en la década de 1950. Motivados en parte por la ideología de la autodeterminación y en parte por la ausencia de una alternativa aceptable, su política se centra en la improvisación. Gran parte de su trabajo solista fue lanzado en su propio sello.

Grabado en 1971, ‘’ Solo Guitar Vol. 1’’ fue el primer álbum en solitario de Bailey. Su portada es un montaje icónico de fotos tomadas en la tienda de guitarras donde trabajaba. Él y el fotógrafo amontonaron los instrumentos mientras el propietario estaba almorzando, y Bailey fue despedido rápidamente a su regreso. Un primer trabajo donde se puede apreciar el espíritu de choque de un joven inconforme con las tradiciones, espíritu que luego tampoco abandonaría, siendo toda su carrera una evolución desarrollada en el terreno de la música de libre ejecución, vanguardismos y free jazz.

Cod: #1588