Handgjort - Handgjort (1970)

Está más que claro que el rock como fenómeno cultural tiene raíces anglosajonas,  en lo personal no me gusta la idea de mirarlo como una suma de eventos aislados en Estados Unidos e Inglaterra, prefiero verlo como un fenómeno global que fue alentado por un cambio generacional en gran parte del mundo, si bien música e ideas que provenían de dichos países se proliferaron en muchos lugares (no dejemos de lado que empresas vieron y  aún tratan a la música como un negocio), en varias naciones se dio el marco donde habitaba una demanda de cambios tanto social político y cultural, de gente joven  que con mucho coraje se animó a expresarse y hacerse escuchar.

En ciertos países éste período musical de fines de los 60 a mediados de los 70 se los nombra aparte, como por ejemplo el  ‘rock nacional’ en Argentina o el ‘Krautrock’ en Alemania, también como en muchos otros lugares éstas escenas se desarrollaron en un ambiente de cambios y dieron un gran empujón para renovar la cultura, por eso en lo personal le debo muchísimo respeto a el rock de aquellos años.

Suecia es un caso bastante similar al de Alemania, una sociedad con mucha estructura y costumbres anticuadas y que tras la postguerra comienzan a vivir un desarrollo económico próspero. El rock de Suecia es un mundo extraño y poco documentado cabe destacar que el movimiento hippie fue bastante notorio, el mismo también estaba relacionado en parte con las ideologías de izquierda más rebeldes (como el krautrock y no dejemos tampoco de lado al rock argentino con la esperada vuelta de Perón a principios de los 70), pero también otro concepto más importante o más característico de la psicodelia no es el mensaje político o contestatario  sino uno espiritual que está más inclinado a la meditación la introspección personal, la capacidad de abrir más la mente y la reflexión en general.

Ahí ya tenemos una idea del contexto,  hippies,  zurdos,  revolución pacifista,  espiritualidad drogas, mente abierta, pero lo más importante es sin duda la actitud de oponerse a lo establecido e ir en contra la corriente por una buena causa.

Una banda que protagonizó este fenómeno cultural en la Suecia de finales de los 60s y principio de los 70s fue ‘Hangjort’, formada más específicamente en 1970. El grupo consistía en cuatro amigos, Gregory Allan Fitzpatrick, Guy Öhrström, Stig Arne Karlsson y Theo Greyerz, cada uno con su propia experiencia musical  y en viajes con mochila por el mundo, juntos  lograron entonces formular una propuesta única que iba desde los ragas indios hasta el folk tradicional sueco y escocés con letras en inglés pero con una impronta y mensaje más moderno o rockero por así decirlo.

Hangjort en sueco significa “hecho a mano”, el nombre no puede ir más acorde a éste cuarteto que únicamente tocaba instrumentos acústicos sin amplificar, además de que producían las portadas de sus propios discos, que impresionantemente cada una de ellas es diferente. La portada original consistía en un sobre blanco con un dibujo o pintura hecha por los mismos músicos o por gente cercana a ellos, o simplemente personas que pasaban por ahí y les invitaban a hacer una tapa totalmente distinta una de otra, los estilos van desde pequeñas obras psicodélicas muy abstractas de varios colores a dibujos con lapicera con mensajes y ¡hasta collages de tela hicieron!

Si bien el grupo estaba de entrada bastante desorganizado y sus presentaciones en vivo eran pocas y de muy bajo perfil, lograron adentrarse en un pequeño estudio de grabación siendo entonces de las primeras bandas autogestionadas, estas sesiones que luego conformaron su único disco también dieron el nacimiento al sello ‘Silence ’que más adelante se convirtió en el principal referente de bandas alternativas en Suecia.

                               algunos ejemplos de tapas, recuerda que la naturaleza te ama!

La banda abordaba varios conceptos que fueron muy importantes para la música sueca a posteriori, logrando crear un estilo de música progresiva con influencias folclóricas provenientes de distintas culturas y con un mensaje espiritual pacifista y reflexivo; ante la reacción de los estándares de la cultura producida en masa fueron de los primeros en enfrentarse a las reglas convencionales del negocio musical.

De esta forma el grupo de artistas se relacionó con música enteramente con un fin creativo, explorativo, experimental, para fomentar el arte y la libre circulación de la música, siempre  lejos de las compañías con sus designios virtualmente opuestos a este movimiento. A pesar de que la agrupación duró solo algunos meses, varios de los músicos continuaron dentro del ambiente y ayudaron a conformar otros proyectos con distintas orientaciones.

Y ahora sí Colorín Colorado!

Cod: #1232

Bobby Callender - Rainbow (1968)

Robert Callender, mejor conocido como Bobby Callender, fue un artista afroamericano bastante enigmático del cual no hay mucha información, se sabe que era poeta, letrista, compositor y cantante, proveniente de Boston, EEUU. 

Fue una figura bastante enigmática y mística de la psicodelia de finales de los 60s, un músico con una marcada influencia espiritual, una búsqueda que lo llevaría a relacionarse muy íntimamente con la cultura hindú, búsqueda espiritual que se reflejaría en su música y en los conceptos que exploraría, conceptualmente su universo musical ofrece toda la originalidad propia de su libertad artística. Los dos primeros discos que lanzó tienen esta marcada característica de conceptualidad en lo que a los estilos y motivos respecta.

'‘Rainbow’', lanzado en 1968, es el primer álbum que publicaría, un trabajo grandilocuente que nace de la mano propia de Callender quien es el mayor arreglista del proyecto, además de aportar las letras poéticas, el concepto de los temas y la voz, en cada una de las piezas, moldeadas a su imagen. Para llevar a cabo su música contó con el apoyo de una cantidad innumerable de músicos, entre los que había, un pianista, dos músicos con formación en música hindú, tres bajistas, dos guitarristas, dos bateristas, y otra buena cantidad de músicos divididos en otros instrumentos como chellos, trompetas, oboe, etc, además de los violines que se agregan en algunos pasajes de algunos temas, especialmente en el tema ‘Autumn’’.

Una autentica orquesta encargada de dar forma a un proyecto psicodélico llamativo y muy particular, ya que fusiona pop y folk con géneros del medio oriente, sonidos de sitares y melodías típicas, con toques también pastorales y sunshine pop, toques folk y arreglos sinfónicos de cuerdas. Se anima a transitar también, por momentos, por el rhythm & blues  y pop barroco, combinado todo con una sutil complejidad que, si se la sabe apreciar, puede llegar a ser muy llamativa.

Varios de los temas del disco saben brillar por su complejidad, que normalmente se presentan, en el disco, de forma sutil y delicada, una fusión de géneros que no escatima en esfuerzos y sabe fusionar el oriente con el occidente, el pop con el sitar, el rhythm con el jazz, sin salirse nunca de su atmósfera de delicadeza y suavidad poética.

La calidad de la fusión de estilos es muy fina, que suenen del todo bien o sean entretenidas siempre, eso no se puede precisar, tal vez no, pero sin duda se trata de una pieza psicodélica exquisita y de gran nivel, fina, delicada y con un potencial lisérgico muy profundo, una psicodelia que en teoría insinúa un arcoíris (‘rainbow’, como el nombre del disco), pero que a la vez tiene una oscuridad propia.

Un trabajo de pop psicodélico muy bien elaborado, como el costado psicodélico de los Beatles, con esa marcada influencia hindú (en los Beatles, por parte de George) pero interpretada con una visión más poetica. Muy psicodélico para ser pop, demasiado fusionado como para tratarse de temas tan cortos. Un sonido desapresurado, despreocupado por el avance del tiempo, que se reconstruye contantemente, bastante lento y melódico en general. 

Todos los temas del disco son piezas de elaboración casi artesanal, por ejemplo, el tema ‘Symphonic pictures‘ es tan exquisito como complejo, transita por psicodelia, pasando por el rhytmh & blues, para ir a sonidos con percusiones un tanto tribales, para luego pasar a arreglos sinfónicos de cuerdas y luego volver a un pop medio barroco, todo en un mismo tema, una visión adelantada para 1968.

El tema ‘'Purple’', el cuarto tema del disco, que dura 11 minutos, otro tema que refleja la marcada tendencia hindú del sonido, corta un poco con la dinámica de los temas y ayuda a establecer definitivamente la mística o magia que posee el sonido hacia una marcada dirección rumbo a sonidos hindúes. La calidad de la fusión de géneros es llamativa, siendo que el disco no alcanzó a llegar ni a un mote de ‘’clásico olvidado’’, o algo por el estilo, entre los amantes de estos género, por lo que concluyo que es una auténtica joya psicodélica olvidada.

Luego del lanzamiento de dicho primer disco, lo seguiría su segundo disco, llamado ‘The Way (First Book Of Experiences) ‘, en el que teóricamente también explora una fusión de géneros muy variada, completando así dos trabajo, de su autoría, de gran nivel. He encontrado por ahí otro disco llamado ‘le musee de l'impressionnisme’ también bajo el mismo nombre, pero no tengo idea si se tratara del mismo artista. 

Más que eso no se sobre el artista, ni tengo idea donde estará en este momento, si es que sigue vivo, así que voy a cerrar esta reseña con un escrito que el mismo Callender puso en la contraportada de su primer disco: "Mi arco iris de colores refleja el pasado y el presente. Cada cambio ha sido indicado por el espectro de mi vida y sólo él sabe los colores ocultos de mi futuro"

Cod: #1131