Los que amamos la psicodelia estamos ubicados en un lugar muy específico, muchas veces con poca conexión a circuitos u otros artistas del género, sabemos que es un ambiente poco recurrido, pero transitar estos caminos artísticos no es solo algo divertido, sino también enriquecedor, un camino lleno de tesoros, por lo que la travesía por estas tierras se vuelve un desafío agradable de transitar. La psicodelia puede llegar a tener muchos estilos, pero algo que la caracteriza son la miras hacia lo interno, esta característica marca a los artistas que toman esos caminos, donde las fronteras entre lo interno y lo externo muchas veces se diluyen para dar lugar a expresiones materiales que tienen una profundidad inmaterial.
Construida con
muchos elementos, la psicodelia refleja una época de mucho movimiento,
manifestaciones, y por supuesto experimentación, tomando elementos de muchos
lugares para dar pie a cosas que, en su momento, fueron nuevas.
Hay varios
exponentes interesantes de la psicodelia en Argentina, como en Neuquen capital,
donde Sebastian Porro desarrolla sus proyectos musicales, principalmente como parte
de la banda Nube y otras bandas locales, pero también como artista solista que
ha dejado artefactos salidos más de su mundo personal.
‘’Demo Tapes Froma Psychedelic Box’’ es un disco solista que el músico publicó en 2019, un
trabajo marcado a fuego por la psicodelia, y sus estilos rockeros e
introspectivos. El trabajo es un viaje hacia esas exóticas riquezas de la
música influenciada por lo psicodélico, por lo que todo el sonido parece salido
de mundos etéricos, o por lo menos goza de esa característica tan volátil en la
que todo se conduce hacia lo sutil.
El trabajo tiene
elementos de blues rock en algunas pistas como ‘’The Morning that I woke
(...Like She Did...)’’ o ‘’Lawdy Lord (...Just a Fuzzy Jam..)’’, o momento ya de rock psicodélico como o ‘’The
Morning that I woke (...Like She Did...)’’, dejando notar algunas influencia de
la psicodelia más rockera de la época.
Pero también hay
otros momentos que completan el trabajo, hay mucho de canciones acústicas que
demuestran también la influencia del folk más pastoral e introspectivo,
‘’Versos de Madrugada’’ o ‘’Free Winds Must Converge’’, entre otros, que dejan
otro aire en el trabajo y amplían las miras músicas de la propuesta.
Aunque también
hay algunos detalles musicales que terminan de cerrar a esta propuesta hacia la
psicodelia, son esas pistas ya más instrumentales y decididamente volcadas a la
experimentación mística. En particular se trata de las pistas ‘’Persian Dream
(...My Wondering Mind...)’’, ‘’Sun and Wind Raga (Jammin in Open D...)’’ y ‘’Free
of Words (... Sometimes They're not Necessary...)’’, donde ya el sonido deja la
canción formal y pasa transitar por sonidos experimentales, influenciados por el
típico estilo místico oriental que tanto marcó a la psicodelia de los 60s.
Esas pistas instrumentales representan el costado más místico de la psicodelia y por supuesto del disco, sonidos que apuntan a lo interno, a la meditación, a la observación, a la búsqueda de la felicidad en lo interno, y al encontrar las riquezas de la vida que no están en lo material.
Otra peculiaridad
del trabajo es que eso de ‘’demo tapes’’ que se anuncia en el título del disco proviene
del hecho de que el disco fue grabado en realidad solo con un celular y pocos
instrumentos, de manera cruda y directa, lo que nos deja la enseñanza de que no
necesitamos grandes condiciones técnicas para crear bellas obras de arte,
especialmente en la actualidad cuando contamos con elementos que nos permiten
grabar por nosotros mismos sin depender de grandes estudios. Es al día de hoy
que no existen excusas a la hora de crear y grabar buena música, solo hace
falta creatividad, y energía para llevarlas a cabo.
Y a continuacion, para concluir la reseña, algunas preguntas que Seba me respondió sobre e disco y su vida, que ayudan siempre a dar a conocer a la persona detrás de la obra. No todas las respuestas entraron en esta reseña, pero es bueno saber cual es la historia detrás de este trabajo.
¿Cómo fue la grabación de ‘’Demo Tapes From a Psychedelic Box’’? ¿Qué historias e influencias hay detrás del disco?
''Bueno, lo más curioso de “Demo Tapes…” justamente es como fue grabado y el contexto donde se grabó. En 2017, dos años antes del lanzamiento del álbum, decidí abandonar mi estilo de vida citadino de ese entonces y dejar todo atrás para hacer la experiencia de vivir en el campo. Dejé atrás mi trabajo como cocinero, a mis amigos, NUBE que es la banda de toda mi vida e incluso a mi novia de ese entonces. Intuía que la experiencia de alejarme y recluirme en la naturaleza iba a requerir estar liviano de equipaje. Pero la música no pesa y ahí fue donde aprendí que no importara lo que hiciera ni donde estuviera, la música iba a estar siempre conmigo.
Los días en el campo constaban de rutinas de trabajo muy largas por eso, ya para el año 2018, mi “momento musical” era a primera hora de la mañana y ahí fue donde comenzaron a gestarse los demos que luego se publicaron. No contaba con ningún tipo de equipamiento sofisticado ni nada que se le acercara. Todas las canciones están grabadas con un celular y una aplicación (Band Lab) que me permitía grabar hasta 9 líneas diferentes. Solo tenía una guitarra criolla Gracia, una guitarra acústica, un charango, una flauta traversa, una guitarra eléctrica la cual la usé muy poco y unos pocos accesorios. Todo lo demás son instrumentos virtuales que ofrecía la misma aplicación. Incluso algunos solos (como el de “Sucio blues de la granja”) y “Fx” están hechos con mi voz y procesados por moduladores y distorsiones. Todo muy artesanal.
Por aquel entonces estaba muy metido en los primeros discos solistas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison. Como así también muy tomado por la música de Bert Jansch, Davy Graham, John Renbourn, Stefan Grossman y John Fahey, Guitarristas excepcionales con una profundidad que me inspiraban en la contemplación diaria de la naturaleza que me rodeaba. The Incredible String Band también estaba muy presente en esos días y todos los bluseros de antaño Robert Johnson, Fred Mcdowell y Lead Belly entre otros, pero el disco que definitivamente marcó el camino para “Demo Tapes..” fué “McCartney” de 1970. La idea de lograr un disco de demos definitivamente salió de ahí.
Me nutrí siempre con música de los 60`s y 70`s y es algo que también está muy presente en la esencia del álbum de alguna manera.''
¿Qué te motivó a crear el disco? ¿Cómo fue el proceso de creación de las canciones?
''Cada Mañana hacía la misma rutina. Preparaba el desayuno y me sentaba con la guitarra y el celular y grababa lo primero que saliera, luego, a lo que grababa le hacía una línea de bajo, de batería o de teclado, lo que sea que la intuición dictara y empezaba darle forma a lo que se iba gestando. Arriba de eso improvisaba una letra en inglés (siempre me fue más facil generar métrica de esta forma) y una melodía para luego trabajarle la textura del sonido. Tenía ciertos parámetros o acuerdos conmigo mismo que me gustaba respetar como por ejemplo, cada “instrumento” tenía que ser grabado o compuesto a la primera toma y en su defecto dos o tres tomas más pero siempre respetando la primera idea tratando de alterarla lo menos posible. Creo que ahí es donde se gestó la intención orgánica y el sonido “crudo” de las canciones y que, por más que realmente sean demos, suenan o se entienden como completas.
Este ejercicio de ir grabando lo que saliera a primeras horas de la mañana se empezó a hacer hábito y empecé a encontrar que las maquetas me gustaban y las compartía con gente para que las escucharan y fue por medio de un amigo con quien nos compartimos nuestras grabaciones, que me sugirió que tendría que considerar la idea de hacer un disco con estas ideas. Claro que él se refería a llevarlas a un estudio de verdad y trabajarlas con instrumentos reales, pero mi situación de ese momento no podía ser más imposible. Estaba muy lejos de cualquier estudio y mi realidad por ese entonces era que mi energía y foco estaban puestos en otra cosa y estas “canciones” eran solo una forma de estar en contacto con el flujo creativo que la música trae consigo misma.
Finalmente la idea de sacarlos así como estaban me pareció bien. Me resultó coherente que absolutamente todo sea orgánico y sin pulir, desde la composición hasta la grabación y simplemente liberar la música para compartirla y que sea disfrutada por quien se deje llevar por el paisaje que ofrece el disco. Agus, mi amigo me mando lo que sería la portada del disco y finalmente fue cargado y liberado a las plataformas en 2019.''