Frumpy - All Will Be Changed (1970)

Este disco me ha dejado boquiabierto, la robustez de los pasajes combinada con el particular timbre de voz de la cantante Inga Rumpf (denominada como la Janis inglesa) generan un sonido distintivo y altamente particular, proveniente de una banda (creo yo… infravalorada) progresiva con toques soul y bastante experimental… que retrata a la perfección el alto nivel de sonido, producción y creación de las bandas de los 70s. Los músicos que formaban la banda eran Carsten Bohn Bandstand en Bajo y percussion, Inga Rumpf en voz y guitarra, Jean Jacques Kravetz en teclado y Karl Heinz Schott en bajo, todos miembros provenientes del grupo folk irlandés llamado "The Preachers City" fundado por John O'Brien-Docker en 1965 en Hamburgo. 

Ya como ‘’Frumpy’’ (nombre que proviene de una modificación de ‘’Rumpf’’), en la primavera de 1970, la banda comenzó una exitosa gira en Francia, interpretando composiciones propias. En el mismo año hicieron una gira con 50 conciertos abriendo shows de bandas como Yes, Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance, entre otros ... 

Este sería su primer álbum, el ornamentado y colorido "All Will Be Changed", lanzado en el otoño de 1970. Aquí tenemos una obra bastante particular, gran parte de su sonido se basa en bases, riffs y armonías de soul y blues, tomando una fuerza particular propia del genero, lo cual a su vez… se fusiona con una serie arreglos, pasajes e influencias variadas… por lo cual se podría denominar al sonido como de soul progresivo. 

La mayor muestra de soul del disco es el primer tema ‘’Life Without Pain’’, un abrumador tema… en especial por la vos de Inga Rumpf y por los arreglos corales que presenta… y que pintan melodías típicas del góspel y soul. El resto de los temas siguen con una línea groove, pero comienzan a variar y a enroscarse en varias piezas y estructuras un tanto experimentales y progresiva, con toques de free jazz, predominantemente embriagadas en hammond… por el gran papel que cumple el tecladista Jean Jacques Kravetz, el cual a su vez compensa  la falta de un guitarrista y deja solos memorables y grandes pasajes acústicos progresivos…

Por momentos pareciera escucharse Deep Purple, por algunos frenéticos pasajes en teclados, por momentos pareciera escucharse ELP, por otros aun más frenéticos y desorbitantes pasajes acústicos del teclado y solos percusivos, por momentos pareciera escucharse a Otis Redding, del cual justamente hacen un cover, ‘’ Indian Rope Man’’… elaborado en teclado y exsuberado (‘’ exsuberado’’, adjetivo que acabo de inventar xD) al fiel estilo Vanilla Fudge… en fin, una obra muy interesante y nutrida, que pese a no ser muy extensa, cuenta con un atractivo y elaboración impecables…

Para el lanzamiento del segundo disco incorporarían a un guitarrista y explorarían aún más los sonidos progresivos. Se separarían en 1972, aunque todos los diferentes miembros trabajarían juntos en varias ocasiones durante las siguientes dos décadas, incluso reagrupándose en una segunda etapa de la banda desde 1989 hasta 1995, etapa de la cual saldrían otros tres discos bajo su producción.

Cod: #1030

Hell Preachers Inc. - Supreme Psychedelic Underground (1969)

La supuesta historia de este disco es bastante particular, nada está muy claro sobre este álbum, hay rumores que dicen que fue grabado por una formación temprana del mismísimo Deep Purple, o por lo menos por Ritchie Blackmore, Ian Paice y John Lord, pero no hay mucha información al respecto, ni de los registros de los temas, ni a quien pertenece el disco, ni por quien fue grabado; en las biografías de Deep Purple tampoco aparece nada sobre esta álbum y ni siquiera se sabe en concreto en que año fue editado. 

Por otro lado también se dice que fue grabado por una banda alemana llamada ''Bokaj Retsiem'', la cual a su vez tiene un disco llamado casi igual ''Psychedelic Underground'', supuestamente, al ver el furor de Deep Purple, la banda lanzo un segundo disco llamado casi igual que el primero en el cual le robaban algunos riffs a Purple, con temas con registros de autor un tanto confusos.

La cosa es que este disco, ''Psychedelic Underground'', es una gran pieza psicodélica de culto, tanto por su sonido psicodélico cautivante, como por su buena instrumentación, y por los buenos atascos pesados que contiene. Se trata de otra buena perla perdida, parece ser de 1969, y como su nombre lo indica está plagado de grabaciones de un rock psicodélico que no se guarda ningún truco, exponiendo un sonido pesado, que roza con lo heavy psicodélico, aunque además aparecen elementos de blues rock, soul, o bases con aire funky.  

Como pieza psicodélica funciona muy bien, repleta de pasajes bastante volátiles como lo es ‘’Nirvana’’ o ‘’Courante’’, donde se puede escuchar atascos psicodélicos que rondan hacia elementos experimentales, dentro de una instrumentación que insinúa ese viaje hacia atmosferas hipnóticas.

Si bien hay una considerable participación del órgano hammond, es la guitarra eléctrica la que hace uso del liderazgo en esta búsqueda musical peculiar que presenta el disco, que en su mayoría se hace lugar entre atascos plenamente rockeros funcionando como canciones de rock, con la salvedad de que no caen tantos en estructuras sino que, entre algunos experimentos y otras invenciones varias, presentan todo un repertorio que hay que escuchar para detenidamente para poder apreciar y que pueden amenizar a cualquier oído exigente de esa lisérgia mágica y oscura.

Se puede tender un puente desde este trabajo hacia la música de Purple, la guitarra ruda y puntillosa y los atascos blues rock dan pie a eso e incrementan aún más el misterio de qué o quién pudo grabar esto, seguramente sean falsos pero los pocos registros que hay sobre el disco y los músicos ayudan a que se genere ese pintoresco misterio por diversión lo podemos tomar.

También tienen algunos temas un tanto rhythm como ''Let Me Shoot You'' o ''Turn Turn''. Talvez la presencia de un Hammond en los temas insinué a algunos que se trate de una grabación pre-purple, pero este disco tiene su propia personalidad y además fue lanzado en tiempos en que lo Deep Purple comenzando a alcanzar fama, así que no es muy seguro que se trate de un disco pre-Purple. 

El disco fue lanzado en Reino Unido por Marble Arch, y en Alemania y el resto de los países que fue publicado, por el sello Europa. Posteriormente fue remasterizado y comercializado por la discográfica Mason Records, y en España lo publicó la especialista Wah Wah Records, incluso en cd. Todo un disco de culto de la psicodelia.

Cod: #1152

Piel De Pueblo - Rock De Las Heridas (1972)

''Todo el tiempo que perdiste ayer

Recupèralo pensando hoy

Porque es hora de que sepas ver

Lo que pasa a tu alrededor

El silencio que yo hago es

Un sonido ensordecedor

De una voz que tiene mucha sed

De una piel que quiere ver el sol

Hombre que no quieres ver

Ciego eres en tu ser''

Banda de fugaz aparición y mítica participación en el rock argentino, aunque no tan valorada realmente por estas tierras salvo por coleccionistas y conocedores, liderada por el gran Pajarito Zaguri (Alberto Ramón García) en la voz (que integró ‘’Los Beatniks’’ y luego ‘’La Barra De Chocolate’’), quien a su vez se reencuentra con su antiguo compañero de aquel grupo Nacho Smilari quien participa en la guitarra (el cual había tenido un fugaz paso por ‘’Vox Dei’’ luego de la salida de Juan Carlos Godoy) y junto a Willy Pedemonte  en bajo y Carlos Calabró en batería, saben congeniar de manera formidable en este interesante trabajo de rock, psicodelia y poesía pura.

Lo único que saldría de este proyecto sería este intenso ‘’Rock De Las Heridas’’ a lanzarse en 1972 bajo el sello ‘’ Disc Jockey’’ y grabado en los estudios ‘’Ion’’, un muy esmerado rock pesado psicodélico al estilo de los 70s, y con el sello pesado y contundente impreso por Zaguri; siguiendo los lineamientos del rock argentino de aquel momento en cuanto a bases pesadas, guitarras distorsionadas a pura improvisación y letras por demás contestatarias con el status quo y la moral imperante del promedio de la población, los mismo ingredientes pero reordenados de manera única para sonar diferentes a los demás y presentar un trabajo digno de su época.

Riffs contundentes y guitarras fuzz en temas explosivos que pese a ser de características clásicas para el estilo, las saben explotar muy bien, con una guitarra acida que llega por momentos a un sonido un tanto rasposo y con una composición esmerada y dinámica. Hard rock, blues rock, estridentes solos eléctricos de la mano de Smilari que construye su buenos pasajes psicodélicos y a lo cual se le suman las letras que el  mismo Zaguri aporta, las cuales contienen mucho valor político, social y espiritual, y le dan un toque especial al asunto, porque demuestran de que están hecho los músicos y cuál es su compromiso y mentalidad.

El trabajo es una interesante colección de canciones de rock de variada manufactura entre las que aparecen algunos lentos y otros no tan lentos, con momentos bien ajetreados en atascos saturados de guitarra eléctrica, temas que funcionan muy bien para amenizar el espíritu con buen rock argentino, bien construido, compuesto con originalidad y recursos que lo sacan del convencionalismos, demuestran fehacientemente que el rock de aquella época estaba a otro nivel creativo. Se hizo una reedición del disco en vinilo por el sello Samantha bajo número de catálogo 77112 en 1977 pero permaneció casi treinta años como material para coleccionistas nunca antes editado en CD.

El disco desgraciadamente obtiene poca repercusión en su momento y la banda se separa, Nacho Smilari junto a Carlos Calabró formarían ‘’Cuero’’ al año siguiente, 1973. Mientras tanto Willy Pedemonte se iría a tocar con ‘’Miguel Cantilo y Grupo Sur’’en guitarra eléctrica. Por su parte Pajarito Zaguri vuelve a juntarse con Rocky Rodríguez produciéndole  el álbum "Salgan Del Camino" en 1973 del grupo Rockal y La Cría. Luego graba un simple como solista "El Pampero Libertad/Copado y Colocado" (Talent 3938, 1973) con la ayuda de Alejandro Medina y miembros de La Pesada.

Ya en mayo de 1975 Zaguri graba algunas canciones junto a Kubero Díaz, Willy Pedemonte, Topo Dáloisio (ex-Diplodocum Red and Brown), Gastón Cubillas (ex-Grupo Sur) y Guillermo Migoya las cuales finalmente se terminan editando en el LP de 1976, "Pájaro y La Murga del Rock & Roll", en donde Pappo toca el órgano en "Intentando Los Blues" y también el piano en "El Vago Del Oeste".

Cod: #1040

Bram Stoker - Heavy Rock Spectacular (1972)

Bram Stoker se formó en el verano de 1969 por el organista de Hammond Tony Bronsdon, el guitarrista Pete Ballam, el baterista Rob Haines y el bajista Jon Bavin, en su ciudad de la costa sur de Bournemouth, Inglaterra, Reino Unido. Tony, Pete y Rob estaban en bandas separadas en ese momento, pero colaborando en un proyecto común con Jet Harris (ex bajista de Shadows ). Cuando el proyecto terminó, los tres músicos se unieron y reclutaron al bajista amigo Jon Bavin, surgiendo Bram Stoker. Eran jóvenes, entusiastas e inspirados por las tendencias musicales progresivas actuales, era la oportunidad perfecta para explorar y crear su propia musica.

Luego de intensos ensayos en una sala encima de un pub, la banda salió a la calle. Ese verano de 1969 fue el comienzo de una apretada agenda. Las presentaciones en vivo de la banda fueron bien recibidas y atrajeron a un público entusiasta. Desde el vasto circuito de clubes, institutos y universidades de todo el Reino Unido, la banda desarrolló seguidores fieles.

Aunque influenciado por la imagen gótica, Bram Stoker eligió su propia dirección musical, componiendo su propio material y experimentando con nuevos estilos musicales. Inevitablemente, la banda adquirió la etiqueta de "rock progresivo clásico" pero logró crear su propia identidad. El objetivo de la banda era el rendimiento en el escenario y el sonido crudo y potente. Cada miembro abrazó nuevas ideas y fomentó la originalidad.

Uno de los primeros conciertos del grupo fue como acto de aprtura para The Wh, en el teatro Bournemouth Pavilion. Roger Daltrey vio el potencial de joven banda e invitó a Bram Stoker a su casa en Berkshire, donde se hicieron grabaciones de demostración de la banda. Después de que se grabaron seis canciones, The Who se embarcó en una extensa gira por los Estados Unidos, por lo que los demos se suspendieron hasta su regreso. Derek Lawrence, productor de la banda de rock Deep Purple, mostró interés y se grabaron más canciones en De Lane Lea Studios de Londres, con el ingeniero de Deep Purple , Martin Birch. Unos meses después, Bram Stokerse registró en una etiqueta independiente propiedad del gerente de los Rolling Stones, Tony Calder. La banda también había desarrollado un entusiasta seguimiento en Holanda. El bajista Tony Lowe había reemplazado a Jon Bavin y la nueva formación disfrutó de una exitosa gira por ese país en la primavera de 1971. 

‘’Heavy Rock Spectacular’’ es su única producción discográfica, publicada en 1972 por el cello Windmill, con sede en Londres. Se trata de un rock progresivo explosivo y comparto, ya que las piezas se destacan por su agresividad instrumental y por estar presentadas en ‘’pequeñas’’ piezas, atascos que en general no superan por mucho los tres o cuatro minutos cada uno, a diferencia de ese capricho que tuvieron muchas bandas prog de la época de elaborar piezas de gran extensión.

Las ocho composiciones que integran el trabajo tienen una intensidad llamativa y un buen uso de ‘’lo melodico’’, que hace que piezas complejas tengan además un estilo de canción y sean más escuchables para oído común. La guitarra eléctrica distorsionada a menudo entrega algunos solos ardientes, pero en general está en el fondo, es el órgano Hammond el encargado de construir todos pasajes, que con virtuosismo instrumental se hace notar con claridad, las claras referencias a la música clásica no dejan de estar presente en muchos pasajes, 

El estilo explosivo mixturado con melodías clásica y liderado por teclados hammonds, una fórmula ganadora, que trae a la mente a muchos otros que transitaron por sendas similares, como The Nice, Deep Purple, Don Shinn, Uriah Heep, Atomic Rooster, ELP, etc; pero por suerte, en ese sentido, Bram Stoker no parece repetitivo,, desarrolla una serie de composiciones propias muy dignas para lo que era la época.

El grupo tuvo suerte y obtuvo sus posibilidades en el tiempo exacto, su álbum tal vez no fue tan bien comercializado pero supo afincarse dignamente con su estilo, en una época que brillaba por luminarias progresivas. Poco se sabe de la banda luego del lanzamiento de su disco, salvo que reaparecieron y revivieron la agrupación en 2009, componiendo nuevo material. La banda ahora está situada en Salisbury, Wiltshire, Inglaterra.

Cod: #1042

The Human Beast - Volume One (1970)

Si hablamos de ''The Human Beast'' nos referimos a un oscuro y extraño trio de corta duración, proveniente de Edimburgo, Inglaterra, de rock ácido con algunas tendencias al stoner rock. La banda estaba compuesta por Gillies Buchan en guitarra y vos, Edward Jones en bajo y vos y John Romsey en bateria.

En 1970 la banda lanza su único disco, ''Volume One'', un album muy extraño y oscuro, por un lado el guitarrista no es particularmente del todo bueno, los arreglos vocales tampoco cuentan con gran potencia y contundencia, y los temas no son virtuosamente complejos, pero por alguna razón el sonido goza de una buena frescura psicodelica, cierta extrañeza que lo hace bien escuchables, oscurantismo y una atmósfera hipnótica como de ritual.

El sonido del album es predominantemente de 'heavy psych', con cierto acercamiento a algún arreglo progresivo, un buen disco de rock psicodelico acido, claramente influido por Hendrix o Cream, metal temprano al estilo Black Sabbath.

Es un disco principalmente instrumental, la banda juega con la elaboración y los buenos pasajes instrumentales, los cambios, los distintos estados dentro del sonido oscuro que proponen, entre arreglos acústicos, extravagantes pasajes, melodías experimentales y buenos solos cargados de efectos wah-wah.

                                              Cod: #1200

The West Coast Pop Art Experimental Band - Part One (1966)

The West Coast Pop Art Experimental Band era un grupo de pop psicodélico y folk rock de los años 60 influenciados por los Byrds y Frank Zappa, y por bandas británicas como The Kinks, The Who o The Beatles. Se notan sus influencias de Zappa y los Kinks por sus respectivos covers que tienen en el disco.

La banda, surgida en Los Angeles en la segunda mitad de los años 60, estaba compuesta por el cantante, guitarrista y teclista Michael Lloyd, el guitarra rítmica Dennis Lambert, el bajista y vocalista Shaun Harris (hijo del compositor Roy Harris) y el batería Daniel Belsky. Al margen de los músicos se encontraba Bob Markley, un adinerado personaje deseoso de formar parte de un grupo que firmaba la producción y gran parte de las composiciones originales. Markley había publicado a comienzos de los 60 un single titulado “Will we meet again”.

La génesis de la West Coast Pop Art Experimental Band se encuentra en The Laughing Wind, un combo formado a mediados de la década por los hermanos Harris (quienes previamente habían estado en The Snowmen) y Michael Lloyd (quien había tocado con el grupo surf The New Dimensions), al que se unió el batería Daniel Belsky.

El encuentro con Markley, hijo de un magnate petrolífero con ansias de ligar chicas formando parte de un conjunto de rock, les sirvió para financiar el equipo técnico. También asumió tareas compositivas y tocaba la pandereta.

Su primera grabación oficial, el Lp “West Coast Pop Art Experimental Band” (1966) se realizó en el sello Fifo y solamente se publicaron cien copias. Incluía versiones como “You really got me” de los Kinks o varios adaptaciones de Bob Dylan, como “(It’s all over now) Baby Blue” o “She belongs to me”, y unos cuantos temas propios, escritos por Markley, como “Don’t break my balloon” o “Insanity”, canción co-escrita por su buen amigo, Kim Fowley.

Su primer disco es un trabajo con cierta suavidad que ofrece una buena colección de canciones psicodélicas cortas, tal vez se trate de un emprendimiento con cierto aire comercial, pero hay aquí algunos cortes interesantes, como ‘’I Won’t Hurt You’’ o ‘’Shifting Sands’’, o el curioso y experimental ‘’Help Im a Rock’’.

Es un juego interesante entre el garaje y la psicodelia, el pop de la época, algo de folk, con trazas de experimentación y psicodelia pura dando vueltas por allí y aquí, y que hacen de esta una experiencia de delicia.

Los cortes son en general estándar de las típicas canciones psicodélicas de época, gozando de un costado agradable, algo dulce y meloso, entre las melodías y las composiciones, cosa que se puede apreciar en varios temas que rondan entre el vals y las composiciones finas, "Will You Walk With Me" se destaca en ese sentido.

En términos generales, las canciones originales concebidas por el trío (aunque Markley intervino en los créditos de composición) son las mejores canciones. Durante su corta existencia , The West Coast Pop Art Experimental Band se hizo conocida por sus extrañas composiciones, a veces haciendo referencia al sonido de los Byrds, mientras que otras exponían la rareza de Captain Beefheart y Frank Zappa.

Este tal vez no sea el trabajo más experimental o psicodélico del grupo pero sirve perfectamente para introducirse en la música del grupo, el cual no alcanzó la fama y que ha permanecido como un grupo convertido hacia el culto por coleccionistas y conocedores de la epoca. Y tal vez el nombre de la banda no haga total justicia para lo que es la música que han producido, por lo menos para este primer trabajo. Ya para sus siguientes trabajos han experimentado un poco más y ha hecho justicia a la propuesta.

Cod: #1109

Dillinger - Dillinger (1974)

Esta banda progresiva proviene de Ontario, Canada, nace en la escena hard rock de principio de los 70s de dicho país, junto a bandas como Rush, Triumph, A Foot In Coldwater, Thundermug, por lo que heredó su buena dosis de poderío en su sonido. En 1973, los hermanos Jacques y Robert Harrison (tecladista y baterista respectivamente), dejan la banda ‘’Quevec’’, para formar su propio proyecto, surge ‘’Dillinger’’, nombrada así por el infame ladrón de bancos John Dillinger, de Indiana. Para este nuevo proyecto reclutarían al guitarrista Paul Cockburn y al bajista Terry Bramhall.

La banda firmó con el sello independiente canadiense Daffodil Records y su debut homónimo fue lanzado en 1974, conteniendo un muy esmerado sonido progresivo de carácter pesado, hard rock progresivo con toques blues y pasajes donde se hacen presentes elementos de jazz. El sonido final es muy complejo y acertado, con una buena potencia y contundencia; para nada atmosféricos o misteriosos, sus energías fluyeron más hacia atascos pesados, rotundos, una fiereza que, junto al nivel de exactitud que mantienen y el nivel puntilloso de los arreglos, se vuelve muy agradable de escuchar. Entre tanto poderío y despliegue de complejidades, el jazz que surge pareciera no quedar tan lejos de lo que es el jazz fusión.

El disco está compuesto por cuatro temas: tres temas más cortos, pero sin perder jamás la complejidad de carácter progresivo, pasando por ‘’Nature´s Way’’ donde demuestran una cara más melódica; y un cuarto tema de 17 minutos, ’’Live & Return’’, una autentica suite épica, donde vuelcan el resto del repertorio progresivo y la imaginería portentosa que se ahorraron en los temas iniciales, desplegando una extensa composición progresiva, nutrida con atascos en teclados, pasajes jazzeros, buenas partes melódicas y una clara potencia hard que despliegan constantemente. Después de los 11 minutos, un solo de batería irrumpe y viaja durante casi cuatro minutos que recuerda al solo de Karl Parlmen en ‘’Tank’’. Una suite a la que realmente no le falta nada, un extenso viaje típico de la época.

Debido a su complejidad, el álbum fue recibido con algo de indiferencia, pero debido a la dedicación y las constantes presentaciones en vivo del grupo, lograron algo de notoriedad. En su próximo álbum, 'Do not Lie To The Band', lanzado dos años más tarde y con la ayuda del productor de Rush, Terry Brown, Dillinger maduró y ajustó su sonido y estilo más hacia una dirección de rock duro, aunque aún con tendencias progresivas. En 1977, la banda sufrió algunos cambios de formación y mutó hacia el nombre de The Hunt, lanzando un álbum homonimo, un disco fantástico de hard rock aunque las tendencias progresivas ya eran casi inexistentes. 

Cod: #1236